剛開始這條路令我不安,因為這表示我沒有別人可以依靠了。我必須不斷傾聽自己,並且信任自己聽到的,最後還要自己想辦法去克服如何呈現的、技術上的問題。但是我不願意放棄,畢竟,就算我能做得像莫內一樣,可是我不能做我自己,那又有什麼意義呢?
拍照是我貼近自己也貼近環境的旅程。當我張開眼睛,敞開心房,讓自己三百六十度地透明,我真的感受到「看」與 「看見」、用「頭腦」來拍與用「心」來拍的差別。讓心動的瞬間引導自己創作,讓「心」(創作的意念)引導「頭腦」(創作的技術),當最後的成品能成功反映 出自己原初的意念與感受時,那種滿足感真是滿到心都裝不下。
拍照是我貼近自己也貼近環境的旅程。當我張開眼睛,敞開心房,讓自己三百六十度地透明,我真的感受到「看」與 「看見」、用「頭腦」來拍與用「心」來拍的差別。讓心動的瞬間引導自己創作,讓「心」(創作的意念)引導「頭腦」(創作的技術),當最後的成品能成功反映 出自己原初的意念與感受時,那種滿足感真是滿到心都裝不下。
我與自己的真實,面對面
在英國學習畫畫的那兩年,我對於創作這件事有了全新的體驗。每次上課,老師先講解今天要介紹的畫派、要練習的技巧,然後我們自己練習,在練習的過程中,老師會問:「你想要畫什麼?表達什麼?」聽完了我們的說明後,老師會看看他在技術上或想法上有沒有什麼可支援我們的地方。
不是我們要畫出老師心目中的好,而是老師支持我們創作出心中的想法。每次下課時,我看著每個人的畫都如此不同,如此獨特,總是由衷贊歎生命真是豐富多彩,宛如一座豐美琳琅的花園,每朵花各有姿態,我每次都好感動!漸漸地,我從每次因為小時候畫畫總是被否定的緊張恐懼,所以戰戰兢兢,到可以盡其在我地沈浸其中,我的身體重新體驗了信任自己的篤定。想要揮灑的能量發自心,流過雙手,我開始感受到心與手的連結,我開始信任我的手。
於是創作變成了顯化我的個體性之旅。首先,我去感受自己,與自己內在的記憶、靈感、沈澱、特質、喜好對話,接著透過雙手流動出來,將之顯化於外。然後我看到自己內在無形的一部份,顯現成外在有形的畫面,我與自己的真實,面對面。 |
因「看見」而踏實
接著是一向更活在自己的世界裡的我,好像也開始把眼光轉向了此世。以前念文學,總想著如何用文字打造一個屬於我的思維或情感的世界。投入內在成長,關注的
是靈性與精神。而現在,當我要拍照,我被迫好好看見眼前的世界,眼前的人這一刻的樣貌,我竟然開始感覺到就連以前我絕對不會喜歡的地方,也因為這樣的看而 感到滿心愛意,深受滋養。
攝影的「看」,不論是看自己的作品還是看外面的人事物,都讓我感到自己實實在在活在這世界裡,很融合也很踏實。
攝影的「看」,不論是看自己的作品還是看外面的人事物,都讓我感到自己實實在在活在這世界裡,很融合也很踏實。